Melhorar O Teu Fraseado De Guitarra – Parte II

de Nick Layton

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No meu primeiro artigo, "Melhorar o teu fraseado de guitarra, Parte I," eu expliquei o que é o fraseado e por que é importante, para os guitarristas, desenvolverem esta habilidade fundamental. Eu também te mostrei algumas maneiras, com as quais, poderás começar a melhorar as tuas habilidades.

Espero, que já tenhas gasto algum tempo pensando sobre alguns dos conceitos que eu apresentei. Eu dei-te uma breve lista de coisas que poderias fazer para começares a aplicar estes conceitos e ideias. Neste artigo, quero investigar um pouco mais essas coisas, e apresentar algumas outras ideias, também, esperamos, que isto te seja útil, na tua busca de uma maior auto-expressão.

A ideia de equiparar o teu fraseado de guitarra com os teus padrões de fraseado, quando falas, é um conceito muito simples. Mas não deixes que a sua simplicidade te engane. Esta é uma ideia muito poderosa que pode transformar a tua maneira de tocar. Vejamos algumas formas específicas, pelas quais, podes usar essa ideia para tua vantagem.

Respirar as tuas frases: uma das coisas que é natural quando nós falamos é a necessidade de uma pausa de vez em quando, para tomar fôlego. Não é costume ouvir alguém despejando palavra após palavra, frase após frase, sem parar para recuperar o fôlego. No entanto, isso acontece e a maioria de nós, em algum momento, já esteve numa conversa de sentido único. Como te sentiste? Falando por mim, eu sinto-me irritado com esses tipos de encontros. Ninguém gosta de ser obrigado a ouvir. Aqui, está o ponto que eu estou tentando fazer: Quantos guitarristas, só falam com os seus ouvintes, em vez de tentarem comunicar-lhes algo? Parece que, para alguns guitarristas, o objectivo da sua "comunicação" é o de dominar a "conversa", despejando todas as técnicas conhecidas pelo homem a grande velocidade e sem pausar. Eu pergunto-me se esses guitarristas entendem, o efeito que este tipo de fraseado tem sobre os seus ouvintes.

Contrasta isto com a abordagem de um guitarrista maduro, que é, na verdade, um virtuoso, mas elege comunicar com seu público. Com certeza, haverá rajadas de maravilhoso e avançado tocar - passagens rápidas, arpegios - relâmpago, etc, mas isso vai ser equilibrado com passagens musicais, que incluem, um vibrato bonito e emocional, notas dobradas, e variação rítmica.

Eu não estou dizendo que rápido e virtuoso tocar, não é emotivo. Certamente, às vezes, é muito emocional e passional, e é uma ferramenta maravilhosa de auto-expressão. No entanto, é apenas uma peça do puzzle. Uns dos maiores problemas que alguns guitarristas inexperientes têm é que usam a sua habilidade técnica para encobrir as suas habilidades de fraseado de guitarra pouco desenvolvidas. Por outras palavras, eles tocam constantemente rápido, tentando mascarar o fato de que eles não possuem as competências necessárias, de modo, a que realmente comuniquem e se expressem. Isto é uma pena, mas é corrigível.

Ok, então, espero que tenhas decidido que não queres ser um guitarrista que fala “ao” seu público, com muito pouco a dizer. Vamos tentar este exercício de respiração em conjunto. O objectivo disto é demonstrar que existe um fluxo natural inerente à comunicação eficaz. Devem haver palavras, notas e substância, mas, deve também haver espaço e descanso.

Passo 1: Senta-te no teu espaço de treino habitual. Deves sentar-te com as costas direitas para que possas respirar correctamente. Inspira profundamente, como quando te preparas para dizer algo importante. Ao exalar, tenta cantar uma pequena melodia até ficares sem fôlego. Tenta isto antes de continuar.

Fizeste-o? Muito provavelmente, a tua melodia não era muito longa. Não te preocupes se não era a mais bela melodia do mundo. Talvez, nem foi uma melodia original... isso não importa.

Passo 2: Repete o passo 1, 4 vezes consecutivas. Na 1 ª vez, canta uma melodia. Depois pausa, e inala. Ao expirar, faz a tua 2ª melodia tentar "responder" à 1ª. Na terceira vez, canta uma nova melodia, e com a 4ª, tenta responder à terceira melodia. Este processo é chamado de “chamada e resposta”. Os grandes cantores e guitarristas de blues dominam esta técnica.

Se tiveres feito isto, tens agora quatro (4) medidas de música que flui naturalmente, que tu compuseste, e nem tocaste na tua guitarra.

Pratica fazer isto em tantas situações musicais possíveis. Aqui estão algumas possibilidades: a próxima vez que estejas compondo uma música ou melodia, tenta este método de respiração em primeiro lugar. Canta as tuas melodias com os acordes. Faz isso várias vezes até encontrares uma melodia que gostes. Em seguida, pega na tua guitarra e aprende as notas. Além disso, sê criativo com esse exercício, não apenas cuspas suavemente uma melodia. Usa diferentes agrupamentos rítmicos, flexões e dinâmica. Usa a tua imaginação!

Outra coisa valiosa que podes fazer é estudar os estilos de guitarra e fraseado de outros guitarristas. Também, deves despender tempo estudando artistas de outros instrumentos, mas por enquanto vamos ficar pelos guitarristas.